不知不觉，我们好像已经习惯疫情后的日常。对于零售商业来说，疫情的影响不可谓不大，但2021年的零售商业却异常活跃，尤其是背靠强大的中国消费市场，在资本的驱动下，众多品牌也纷纷开始重金打造旗舰店/体验店/概念店，为品牌的扩张赋能。在此利好之下，顶级零售商业设计师资源则显得格外稀缺，鉴于此，我们特别策划「2021 中国零售商业设计 TOP 15 」，希望这些优秀的设计案例对大家能起到抛砖引玉的作用。我们立足中国市场，洞察消费趋势，促进设计发展。特别说明：榜单按发布时间先后排序，不作为排名依据，戳项目最后一张照片可以查看设计详情。项目名称 | ANEST COLLECTIVE 上海店有别于知名精品或街头潮牌，ANEST COLLECTIVE强调意大利高级订制服，不急趋喧哗潮流快速变异的服装轮廓和色彩偏好，设计低调，专注于生活积蕴的审美。服装是流动的建筑，从最微小的纺纱结构乃至于陈列空间，ANEST COLLECTIVE欲呈现的是一种基本却不简单的工艺气质。水相设计团队根据品牌基因，通过意大利美学及工作坊的叙事背景，将创意概念扩及城市地貌，令人仰望的建筑群由大大小小的广场和阶梯串起，阶间平台亦成随兴席地而坐的风景，游历任一人文古城，一阶一阶体验历史的立体细节。上海的淮海路，是上海摩登街区的代表，被誉为「东方香榭丽舍大道」。随着众多国际品牌的入驻，古今脉络在此交汇，共同勾勒出当代品牌的人文底蕴与新鲜面貌。这其中，便包括丹麦品牌ECCO，将「使行走成为一种乐趣」作为设计哲学的鞋履及皮具品牌。这家全球旗舰店突破低调柔和的品牌印象，成为品牌形象升级的突破口，力图把创新、科技、舒适的理念传递给全世界。对于这家有着里程碑式意义的全球旗舰店，红山设计引入了「都市梦境」的概念，通过人文、历史、科技等多重维度体验去重构人与物之间的关系，由此激活社区互动，领略品牌的视野、美学与精神。本项目是以AUDREY命名的集合买手店。结合AUDREY主理人引入的品牌和买手店的诉求，设计师找到并理解空间想要表达的态度，决定了设计语言的走向，而不是仅仅从空间形式或是视觉感切入。AUDREY主理人和Audrey Hepburn一样所拥有的是看上去柔软的外表但却有坚硬的意志，这是一种态度。所以设计师希望这个空间也传达出这样的态度，能让消费者游走在硬朗与柔软的构造空间中。当服装买手店建立的态度是经典的、恒久的，一种更自信的态度，也就建立了品牌的定位和受众群体，设计师建立的态度不是所谓潮流的设计形式，而是永恒和平衡之间的链接，是过去与未来的对话。设计公司｜ Some Thoughts空间设计工作室千百年来，宽窄巷子一直是成都这座古老城市文脉延续的缩影。在建筑上这里不仅是老成都“千年少城”的最后遗存，同时也是北方胡同文化在南方的唯一样本。从清朝八旗兵营的宅院到现代化的历史文化商区，宽窄巷子始终是一座包容当代并抒写未来的载体。“好利来1992概念店”入驻宽窄巷子，期盼以当代的表达方式向传统致敬，并回顾品牌创始至今几十年来的发展历程。Some Thoughts认为对回顾传统，在理解上需要避开某种风格的驱动，同时寻求一种超越时代背景的形式与材料之间的关系。对于国内新商业业态而言，潮玩集合店还属于一个“新物种”。但潮玩已成为Z世代的生活必需品，构成和丰富Z世代精神生活的一部分。Z世代作为推动新兴商业发展的主流群体，他的群体喜好和消费习惯深刻地影响着商业的迭代方式和创新方向。X11就是一个针对Z世代新消费需求而生，涵盖了盲盒、手办、BJD 娃娃、拼装模型、精品模型、二次元周边、图书、潮流饰品、潮流文创以及艺术潮玩等品类，满足了人们对未知的探索，追求新奇趣的好奇心，它是对潮流的不定义，是骨子里自带的神秘吸引力的全球潮玩文化品牌。X11淮海路旗舰店是一个上下两层的空间结构，总面积超过2000平方米，这种几乎囊括全球各个品类的潮玩业态，设计师希望用户从心里感受到它的“大”所带来的心灵震撼，不光是空间的物理尺度。设计公司｜ 万社设计 Various Associates(SO)What以“不被定义，不被局限”为品牌核心理念，主张每一位女性都可以在这里找到属于自己的穿搭风格，象征着当代女性的不羁与独立。作为成都最有标志性的买手店之一，城市文化的特殊性是设计团队一直关注的方向。如何真正意义上的去表达并且以万社的手法重新演绎当地文化优势？在反复考量下，成都浓郁的戏剧文化吸引了设计团队的关注，毕竟民间千年来一直都有这样的说法——蜀戏冠天下。而此项目正位于与太古里一街之隔的地理位置，正向视野包揽太古里西北面，源源不断的人流经过门前。因拥有方正双层的外立面且门口没有遮挡物，行人从遥远处即可直视项目立面。特殊的地理位置，形成最佳的观赏与互动的空间关系。于是，万社设计从成都当地浓厚且悠长的观戏文化出发，以“舞台STAGE”为概念，最大化利用独有的场地优势，打造一个融合现代技术极具戏剧张力的动态舞台，带来多感官沉浸式的空间体验。设计公司｜万社设计 Various Associates从文人笔墨下的天堂之境，到最具品牌意识的新一线城市，杭州以人文厚度与时尚吸附力，成为消费场景创新的高地。万社设计Various Associates希望平衡在地性及品牌理念，提取杭城的浪漫精神和特质，以穿梭苍穹宇宙般自由、包容且充满不确定性的空间体验，重新诠释江南烟雨的当代注解。与黑洞HAYDON 品牌理念的结合，将黑洞引力这种能量的碰撞、扭曲、自由的张力，通过流动的线条及独特的动线在空间中表达出来。向上，发散，反射，悬挂及大片柔和纯粹的颜色，围绕着HAYDON的品牌扩散。设计单位｜ 诺亿设计研发ROOI Design and Research字母「X」是一连串隐喻的合集：它是代表「未知」的通用符号，也是宣示品牌结盟的关键纽带。在京城时尚潮流地标三里屯，经过设计革新的KIKS店铺核心主墙上赫然显现着一枚「X」，它由亿万年形成的天然绿色大理石纹理拼贴而成，提纲挈领地点明了ROOI Design and Research 诺亿设计研发的设计故事和KIKS品牌的未来。KIKS的前身是一个名为「鞋报」的微信公众号，在此之前，创始人宝峰曾以「炒鞋」的身份入行运动潮流领域。热爱变生意，喜欢被磨平，2010年，宝峰短暂修正，又以媒体的身份重回行业。在内容和消费之间往往存在时差：因资讯或观点激起的消费冲动往往随着书页或网页的「翻篇」而「翻篇」，需要找到一种方式打通媒体和零售，在连贯的线索中生长「商机」。KIKS逐步由单一的新媒体拓展扩张成为新媒体、杂志、电商等体系形式，自2018年开始陆续于北京、上海开设实体店。交由ROOI改造设计的店铺正是KIKS的首家线下店。2021年，顺应商业模型的演化，KIKS的门店需要一场升级。作为媒体、零售双线并行的品牌集合店，“KIKS「X」______”的空格处早已填充过若干品牌和人名，大众如Adidas、Converse，小众如 All beings、洼冢洋介。对KIKS来说，实体店不仅是消费发生的场所，还是运营品牌活动、搭建「同好」社群的空间容器。设计公司｜ Leaping Creative 立品设计小仙炖鲜炖燕窝是在新消费背景下强势发展的中式滋补新品类。作为品牌首家线下体验店，小仙炖邀请擅长品牌体验设计的立品团队操刀。立品在项目前期做了大量的市场调研，试图在基于消费和体验习惯的逻辑下建立更多元的体验模式。项目选址北京华贸商圈的核心商业地段，比邻SKP购物中心，由一栋三层高的旧商业建筑改造而成。设计师利用U型玻璃对整体建筑进行包覆，打造均一的外立面表皮，再置入多媒体动态灯光，呈现白里透红的灯光效果，在商圈场景中形成带有品牌宣传意义的可视媒介。以当代表达对东方滋补文化进行焕新，应当探寻当代语境下形式与材料之间的关系。燕窝口感清润顺滑，素有让肌肤白里透红的滋补功效。设计师借此提炼出“清透”“流动”的设计语言，以白里透红为空间底色，结合不同材料的运用赋予空间新的秩序。陕西北路在上海属于历史文化丰富的街区，被评为中国历史文化名街。从北至南，有此次项目花园别墅、河东公馆、荣宗敬故居、马勒别墅等近20处历史文化景观。花园别墅（晋公馆）建于1924年，属于上海市第三次全国文物普查不可移动文物、静安区文物保护点。HAO MARKET首家概念店进驻将近百年历史的老宅邸，设计师怀着一种“后来”创作者的敬畏之心，将空间视为有机物，使其在重构、释放、控制、动态平衡中突显部件之间的内在气质与功能的延伸性。不同空间之间模糊边界，在组件与机械性中保持各自的个性，再组成一个整体，让陈列与建筑保持统一的和谐关系。设计公司｜ PENG & PARTNERS 鹏和朋友们设计事务所在新零售的演变中，LINFORNI尝试打破固有的消费体验。以设计为窗口，服装为载体，创造前瞻性的时尚共生概念，创造属于社会折叠视角下的“多维自由空间”概念。概念制买手店LINFORNI于成都市高新区大源中央公园REGULAR源野西花园正式开启，建造了一个「藏」在公园里的静谧之地。聚集多元人文创意空间，以搭建艺术、设计、生活的桥梁，与新生群体建立真正意义上的精神联结。从全新角度重塑城市、自然与人三者关系。设计公司｜ Some Thoughts空间设计工作室“基本”与“再设计”之间的探索是一种是重新思考并定义的过程，它是对某种约定俗成的反问，也是个体对自我经验的辩证。时至今日，淮海中路一直是上海这座城市人文与历史进程的缩影，也是各类消费品牌强势驻扎的标地。重新审视场地的基本要素，悠久的建筑条件与多元的人文背景为本项目的设计定调提供了指向。Some Thoughts空间设计工作室通过对地标性的认知超越浮夸的符号式刻画，转而完成一个融入当下人文底色并传播品牌未来愿景的商业空间。
追求精神消费的Z世代消费者，孕育了以X11为代表的潮玩新零售品牌。全新的业态，全新的消费者，也正孕育着全新的商业空间。而收获新时代消费者的利器，是叙事性沉浸式的消费体验。洞悉这一变化的X11采用了“千店千面”的旗舰门店策略。
设计以极致的空间、陈列美学、叙事性的动线，为消费者提供沉浸式的体验与社交货币。糅杂着好奇心与乐趣、未知的探索、跨次元的创新、以及不被定义的潮流……一场融入未来质感、合成器浪潮与璀璨幻想的跨次元旅程，幻化为一艘既复古又未来的飞艇渐渐浮现。商业空间中的艺术表达，越刻意越流俗。艺术装置不仅仅作为店铺引流或品牌理念的一种外在表现形式，而是深入品牌空间的功能需求，不做无用装置。GENZERO是由00后设计师创立的帽饰品牌，七情是主理人想要的店铺主线，情绪是内在的，诠释七情的艺术装置也应是收敛服从于整体空间的设计，让顾客在购物体验中不经意地感知到情绪的流淌。围绕不做无用装置的设计理念，GENZERO上海概念店主装置灵感来源自道具工厂的物料架，是“陈列”二字最直观的表达。原址拆除的老木料也在物料架上重获新生，上下两层原生本色，中间一层新老拼接，是这个空间本体时间线和生命线的重新构成，老木料也方便了日后陈列的再创作。物料架100mm的层间距，恰是后面动作分解的海报单帧画面的100mm画幅，形成了微妙的空间尺度联系。国内领先的“无性别”设计师品牌bosie联手立品设计共同探讨新商业空间未来可能性，打造品牌首家2000m²超级体验店bosie「SPACE」。立品围绕品牌虚拟IP形象进行故事延伸，将星际穿越中的神秘感和科幻感解构到空间场景中，并且，根据受众需求与品牌共同规划整个体验场景，将原本单一的服饰品类延伸为与潮玩、甜品零食、交互式立体装置、宠物亲近体验叠加的复合业态。全新bosie「SPACE」位于上海淮海路627号，于今年6月27日正式开业。立品通过多元设计手法，将所在建筑一二层化身为故事线中的飞船空间站，从体验路径出发，打造了一个复古未来风格的超级体验店。
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